Ghostnote+乐队《离岸旅行》
Ghostnote+
早在发行《宇宙奇趣入门手册》这张专辑的时候，主唱陈晓就听过不少关于这张专辑“审美门槛高”的评价。但在她的眼中，宇宙本就是一场冒险。专辑中的第三首《光年》在今年被电影《郊区的鸟》选为宣传曲，它们的相遇正是这样一场奇妙旅途。如同光在行经的途中会遭遇转折、扭曲、变形，但总会达到命定的目的地。
Ghostnote+借用宇宙的广阔和空间的规律来描述人与人之间的情感，正是他们独特的迷人之处。比起“曲高和寡”，在他们的眼中，自己的音乐更接近“自然主义”；人人都识得自然四季变幻之趣，但其中的奥妙却鲜少有人深究。歌曲的维度变换与歌词的诘屈聱牙，是自然，是隐喻，也是他们孜孜以求又不停追赶的宇宙定律。
时间与物理
元宵节的时候，《郊区的鸟》上映了。
这部曾斩获FIRST青年电影展最佳剧情和众多国内外电影节大奖的剧情电影，讲述的是郊区某处突发地面沉降，一个工程师在前往调查原因的时候误入了一个无人小学，在那儿读到了一本日记，从而引发了童年和现在双时空并行的叙事。
电影与《光年》的合作，用陈晓的浪漫主义来描述是，“它俩是宇宙的双生子，互相看见了彼此，就站到了一起”。她在《光年》里写：它划破阻力到达我的眼睛/却只能告知过去陈旧场景。光年成为歌曲的隐喻，正如电影里的人只是一种时间载体，换喻降临得无声无息。
起初的时候，没人想到一个冷门小众的乐队，有着那么一首如此契合电影诗意的歌曲。
《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作，影迷们在FIRST上观影结束后，就对电影里特有的南方风物念念不忘。通过测绘来描摹真实的城市，随着主人公前往那些地陷，地下储水区以及地铁和损坏的楼房……镜头摇曳过主角的童年和现在，把城市与郊区的空间划分成种种自然指代的意向。
树木和信号塔是地面，地铁隧道是洞穴，墙壁是迷宫的屏障；回忆被投射在梦境里，成为主人公不能诉诸出口的隐秘希求。而鸟儿拍着翅膀飞过天空，穿插着童年和现在，成了一道扭曲又变形的光线。
尽管二者的契合度在Ghostnote+的眼中能达到90%，但哪怕是在重新编曲的时候，他们也未曾一览过电影的全景。吉他手桑泉说在还没有看到影片的时候，是导演对于“郊区的鸟”的解读触动了他。“郊区的鸟，不是城里，也不是林中鸟。一半驯化，一半野性。飞来又飞回，无枝可依，不断迁徙。”
桑泉在重新编曲的时候，降低了原版本里开头的电子乐曲刮擦的声音，把这段宇宙感噪音变形，处理得更符合电影里交叉叙事的结构，增加了错落感。“我是想让我们的歌可以帮助这个电影传达更多的信息，因为电影是有声光电的部分，加上它们原本就很合适，如今的改编是想帮助观众们在听觉上更能感受到电影塑造的氛围。”
影迷们难免认为《郊区的鸟》在文本结构上有许多如梦似幻的部分，但又认可这部电影本质的内核是不抵抗失去的悲观主义。陈晓就承认电影让她感受到人生渐行渐远的那种悲伤。
以往她总会坐开往城市北端的13号线，去看望自己幼年的好友。但每次见面的时候，总会发现命运推动着彼此走向不同的方向。就和电影里一样，时间像光一样流淌在过去与现在的缝隙里，这种悲伤催生了她写出《光年》这首歌。
“作词的时候，灵感是那种时空错位的感觉，比如我坐在一条行星轨迹上，可以看到别的轨迹上的人以不同的速度在行走，但这个速度产生的距离非常大，在光把这个事情传递过来的时候，会有折射和扭曲，最终得到的信息也会是超前或者滞后的。这里面就会产生一种非常悲怆的情感，但我能理解，也会去接受它。”
尽管光年在物理学上是一个距离单位，但因为词语中带着“年”，总是不免会被误读为时间单位。而电影与歌曲在表达上带来的，就是这种因为时间的错落造成的距离感。
模糊了客观的定义，时间在物理学家的眼中，只是一个不具备实际形态的时空管。正如爱因斯坦所说，“过去、现在和未来的区别，只是人们顽固而持久的幻觉。”但怎么能把幻觉用镜头和音乐渲染成纯粹的诗意，靠的是执镜人和歌者对命运的理解。
诗人的宇宙漫游指南
《宇宙奇趣入门手册》作为一张概念专辑，有着自己完整的故事线。从第一首《从奇点开始》讲述宇宙大爆炸，出现了时间与空间，到第三首《光年》的时候，距离感和分离都已经有了清晰的脉络。
Ghostnote+作为一个乐队，由主唱陈晓、吉他手桑泉和鼓手孟祥博组成，他们总是喜欢尝试一些风格之外的东西。乐评人称他们的音乐是Trip-Hop风格，因为不管是从音色、结构、情绪上都呈现出强烈的迷幻感。
但若是被固定成一个风格，他俩都不认可，毕竟在他们的概念里，音乐好听才是第一位的，接着才会往上面加一些创新的东西。桑泉称呼自己为声音工作者：“我和其他音乐人不一样的地方，是在做框架结构和内容的时候，不会去特意考虑要加入什么乐器，而是思考这个地方需要一个是那样的声音，我更多的思路是整个音乐的平衡和饱满程度，所以会把不同风格的东西都混在一起编曲。”
他们顺着一个创作理念，往里头去填补骨血。而做音乐的灵感五花八门，来自哪儿的都有。从宇宙到文学，再回到音乐的本初。艺术的母题，永远是人的情感。
“我们在做《宇宙》这张专辑的时候，只是借用了一个宏大的规律去隐喻人的规律。从宇宙这个维度来看，它的空间和时间有极端大的特质，我们可以借用它的能量，去放大想要阐述的情绪。”
尽管想象力庞大又不着边际，但在实际制作的时候，桑泉还是考虑到了艺术性和实操性的平衡。“我尝试了很多之前没有做过的方法，让整个声音更飘渺虚化，有宇宙的感觉。接着在音乐工作上，我也把大量的信息从点连成面，希望可以在某一些部分触碰到听众。”
概念上的天马行空与实际聆听里的深入人心，归根结底是他们已在摸索关于艺术创作的规律。世界上所有的事几乎都可以归结为几条规律，自然的变换，人心的冷暖，故事的转折……宇宙规律的明确又多样，让Ghostnote+的创作中出现过不少准确又错乱的矛盾。
有朋友评价他们《光年》这首歌，形容在开端和有唱部分飘逸又安静，但是前奏、间奏和尾奏却出现很重的噪音吉他。这种又轻盈又厚重又神秘的感受，恰好也是整张专辑在听觉上的创作取向。
Ghostnote+乐队吉他手-桑泉
“其实不是故意营造的，我们喜欢的音乐可能会偏飞一些，后来做乐队的方向也是一半一半，又热烈又冷静，但在做《宇宙》的时候，我们希望它是可以达到稳固又放飞的效果。”
这种矛盾感巧妙地成为了他们让人过耳不忘的存在。把想象力从天上拽下来，加入一些点线面的公式，Ghostnote+同时扮演了物理学家和文学家的双重角色。
《宇宙》这张专辑里的最后一首《问》，歌词改编自屈原的《天问》，用诗意去解读宇宙，是一次浪漫壮举。正如时空理念里所认为的，时空中的未来与过去一样真实，因为时空是静态而永恒不变的。如果此刻诗意能够漫游，那么诗人与音乐便可永远漫游宇宙。
赤道雪线
桑泉是导演毕赣的影迷，喜欢他拍的《路边野餐》。毕赣曾经出过一本同名的诗集，里面写着：白天放生哀鸣的动物／夜晚将星空收入囊中／温顺的心脏经常被琐事击中。
陈晓和桑泉的相处模式，就像诗里的温顺心脏一样，生活里总会参杂着许多有趣琐事。用陈晓的话来说，她和桑泉就像是“年纪相近关系不错的亲戚”。
“我俩很多时候也不爱说话，有时候碎碎念，从饭碗里的排骨说到电影，对方总能接得上。有一段时间我们很想养植物，但是绿箩怎么都养不活，桑泉就去查阅方法，我就混着方法和想法，他走科学路线，我走精神路线，把绿箩养活了。”
对于性格相对互补的两人来说，在琐碎的生活里做做音乐是他们人生的一抹亮色。尽管Ghostnote+在外人眼中看来始终被打着冷门小众的标签，但提起音乐的时候，他们俩都有着自己的坚守和执拗。
“我们不会被火不火所困扰，因为只要说起起我们的音乐，我们是很有底气的。”在理念上追求着绝对的自由，比起听众，讨好自己是第一位。而这个缘由除了对音乐质量的自信之外，还有着不可选择的无奈。
桑泉形容这种不可选择并不是失落，而是“可能太喜欢音乐这件事，是没得选的，我只能做这件事去表达自己，我爱这件事”。
Ghostnote+乐队吉他手-桑泉
如今的音乐市场尽管早已失去了前几十年的辉煌与喧嚣，但无疑有了更为多样的审美和创新。从下沉的神曲到晦涩的实验，无数的音乐人经过不断的努力为听众提供出了各式各样的选择。
“不同的东西都有不同的人喜欢，我们想做的就是把结果交给时间，但不会为了市场去选择改变自己。”陈晓形容音乐与人的相遇就像是缘分，音乐自己会有审美的取向，而它们会被听到，被喜欢，就是因为吸引到了同频的有缘人。
这个用着波斯猫双瞳和吸血鬼头像用以指代自己的主唱，承认缘分存在着某种不可描述的神秘主义。而这种神秘的背后，通常会指向另一个单词——孤独。
Ghostnote+乐队主唱-陈晓
Ghostnote+创作的音乐中，孤独始终是他们脱不开的话题。听众能够从那些抽象的音符里品味到孤独感，源于他们对人生和成长的解读。在陈晓的眼中，有时候孤独未必都是坏事。人生就是体验孤独与走向死亡的过程，但在这过程里，因为有着无数的机会可以去尝试，那么生活也有着独特的声音与色彩。“每个生命体都是孤独的，从一个母体里分离出来之后，成长都是一个人去完成的事。孤独有它的普适性，它是客观存在的，我很正视它。”
如何去理解孤独并与孤独和解，是许多人终其一生都无法征服的课题。桑泉认为这就是没有办法的事，因为“人生的所有阶段都是片状或者块状的时间，乐队对我来说是也是成长的时间，我和陈晓合作的时间段里，我们都有在各自成长，而成长必定是孤独的”。也就是在这份孤独里，Ghostnote+打下了独属于他们自己的审美印记。
于他们而言，创作的矛盾感恰似命运的隐喻，正如赤道也存在永不消融的雪线，宇宙的万物如何变化，都能套入某种规律，那是阴阳相济，天地交泰的和谐；也是永不放弃前行，永远仰望星空的好奇心。
电影《郊区的鸟》推广曲《光年》
撰稿
成九
—THEEND—
主编
Sima
视频制作
都都
商务总监
高嵩昕
排版及内容运营
实习生李思佳
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