“若逢新雪初霁，满月当空，下面平铺着皓影，上面流转着亮银，而你带笑地向我步来，月色与雪色之间，你是第三种绝色。”
余光中先生的这首《绝色》，是我很喜欢的一首诗歌。大概先入为主的观念，总是容易让人产生固有印象。记得，在没读到这首诗歌之前，我对余光中先生的印象，还停留在那首学生时代的《乡愁》里。
后来，才发现余光中先生不仅本身是个幽默风趣的人，在文学方面也有着令人瞩目的成就。用他的文章《析论我的四度空间》里的话讲，即“我一生经营四大文类：诗、散文、评论、翻译，迄今写作不辍。”
当余光中先生把自己的一生都奉献给了文学，果然成为了情理之中、预料之外的“艺术上的多妻主义者”，并同时拥有了集知名诗人、作家、学者和翻译家于一身的美誉。
仔细说来，余光中先生最早产生的就是那颗诗心了。而旧诗的根底影响和英诗的启发，让他很快便投入到新诗的创作中去。最终，正如人们所知道的那样，勤劳的写作令余光中先生在诗歌方面获得了巨大的影响力，有越来越多的人喜欢上他的诗歌。
由浙江文艺出版社出版的新书——《乡愁》，正是以时间为脉络，精选了余光中先生多个创作时期的诗歌集。从《萨福投海》到《水手的日记》，从《月台》到《巴黎狂想曲》，从《五陵少年》到《天狼星变奏曲》，从《乡愁》到《白玉苦瓜》，从《寻李白》到《天问》……
这些丰富的创作题材，恰恰说明了余光中先生在诗歌方面绝对拥有着无与伦比的创造力。倘若，你问余光中先生，到底哪来这么多灵感？那么，我想他一定会说：“这都是缪斯女神的功劳！”
说不尽的“乡愁”在文学创作中，乡愁是一种举世皆然的特殊情感，在离家、离国的游子身上表现得格外强烈。比如，孟郊的《游子吟》；比如，屈原的《离骚》；又比如余光中先生的那首耳熟能详的《乡愁》。
其实，在本书中，余光中先生写乡愁的诗歌挺多的，印象最深刻的是《当我死时》。这首诗歌是这样的：“当我死时，葬我，在长江与黄河之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。在中国，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆。听两侧，安魂曲起自长江，黄河，两管永生的音乐，滔滔，朝东。”
这是多么炙热的情感啊！它生动地表达了余光中先生那种渴望回到祖国怀抱的强烈愿望，让人读之动容。而祖国的大好河山，的确足以包容万物，那江河汹涌奔流的声音，仿佛听着就具有安定心神的力量。
写不尽的“情思”情之一字，往往最动人，也最伤人。在《萨福投海》中，古希腊女诗人萨福为情自杀，那种“夜空是多么的崇高！我再伸手也摸你不到！”的无奈，像极了爱而不得的心情，让人深陷痛苦的深渊而无法自拔，从而走上了自我毁灭的绝路。
余光中先生与妻子的婚姻生活是美好的，在《蜜月》中，他说：“你仍是新娘，你仍是新娘，如果你爱我，你可以把蜜月延长——到七十岁（像你的白发像我的白须）那样的短。”是呀，对于甜蜜的两个人来说，再悠长的时光，都会觉得太短。
对于每个人来说，亲情永远是割舍不下的。《母难日》就表达了那种浓浓的母子情：“今生今世，我最忘情的哭声有两次。一次，在我生命的开始，一次，在你生命的告终。第一次，我不会记得，是听你说的。第二次，你不会晓得，我说也没用。但是两次哭声的中间啊，有无穷无尽的笑声，一遍一遍又一遍，回荡了整整三十年，你都晓得，我都记得。”
道不尽的“生活”生活是丰富的，也许在那些微小的事物中，就有灵感的迸发。在本书中，那首《扬子江船夫曲》，那首《圆通寺》，那首《读脸的人》，同样让人印象深刻，也总能够带给人一些精神上的启示。
或许，在现实与理想之间，人们一直在找一个平衡，就像余光中先生那样通过诗歌去感悟自己身边的一切，去获得内在的精神滋养，去寻找生命存在的意义。
在这样的心态之下，形式似乎变得不再重要，只有选择好正确的方向，并为之努力就好。要相信，命运终究是掌握在自己手中的，你的选择决定了你的未来。
《乡愁》是一部精品的诗歌集，它展现了余光中先生富足而又独特的诗歌世界。透过这本书，身为读者可以在其中品味到复杂的人生真谛。我很喜欢这部诗歌集，那么你呢？
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