文
若水
前几天搜小视频，无意间看到歌手朴树在年的一段视频，44岁的他唱了一首“送别”。在唱到歌曲的某些词时，他忍不住情绪失控，3度哽咽，掩面转身而泣，这个反应让喜欢他的粉丝很心疼，而让他开始哽咽的是“情千缕，酒一杯，声声离笛催”这句。
朴树说，他爱极了这首歌。还说，如果自己能写出这样的歌，死而无憾。
这首歌丰富的情绪感染力和极强的情境代入感，让朴树忘情投入到情不自禁。
台湾作家林海音（小名英子）有一部自传体小说《城南旧事》，文字充满淡淡的相思，沉沉的哀愁。
在书中，“送别”这首歌是英子学校毕业典礼上必唱的骊歌。年，当这本书被拍成同名电影，导演将“送别”作为影片的插曲，并让它反复在片中出现5次。因为该音乐与故事情节，作品情绪融合得天衣无缝，让这部影片获奖不断，其中就有最佳音乐奖。
《城南旧事》剧照“送别”的歌词长这样：
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，海之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
创作这首充满离愁别绪的歌曲作者，名叫李叔同。
李叔同出家后，被称为“弘一法师”林语堂说：李叔同是我们时代里最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。
李叔同开创了中国无数个第一，他从事的每一个领域都做到了极致。
文学上，他以一曲《送别》成为享誉国际的词作者；音乐上，他被誉为中国近现代音乐启蒙者，第一个用五线谱作曲的中国人；绘画上，他堪称中国现代美术之先驱，是中国油画之鼻祖；戏剧上，他是中国话剧艺术的奠基人；书法上，他是近代著名书法家；篆刻上，他是西泠印社的早期成员，领风气之先；教育上，他桃李满天下，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平等大批著名艺术家；佛学上，他被尊为律宗第十一代祖师。
绘画《扬帆》这个天才创作了无数的歌曲，这首“送别”历经百年，传唱不衰。词曲中弥散的淡淡哀愁和绵绵思念，使它成为家喻户晓的音乐经典，几乎成了李叔同的代名词。今天我们一起探求歌曲背后的故事，以及这首歌曲的魅力所在。
1、《送别》彰显了他对挚友的依依不舍，对聚散无常的感慨
李叔同，年10月生于天津官宦富商之家。戊戌变法后，受到牵连的李叔同带着日本妻子叶子从天津来上海。在这个国际化大都市，他结交了不少上海名人，其中就有新学界的领袖人物——许幻园。
在这里，年少才盛的李叔同，加入了以切磋诗词文章为宗旨的文艺社团“城南文社”。社团设在许幻园的“城南草堂”宅院里，慷慨的许幻园经常举办有奖征文。才气出众的李叔同不愧是学术界公认的通才奇才，每次文章必定是“二十文章惊海内”。
影视剧《弘一法师》，濮存昕饰演李叔同爱才的许幻园很是欣赏李叔同，李叔同同样敬佩许幻园的为人，两人彼此相惜，成为挚友知己。
年，许幻园邀李叔同搬来同住，两人友情更深一步。在这里，他们切磋诗词，快意人生。这段时间给李叔同留下了深刻印象，而城南草堂的景色也被李叔同称为人生最美的景观。
也是在这里，李叔同与许幻园，江湾蔡小香、江阴张小楼、宝山袁希濂，五人义结金兰，组成文坛赫赫有名的“天涯五友”。他们一起举杯邀月、品茗论艺。李叔同极为留恋这段时光，他曾说“我自20岁到26岁之间的五六年，是平生最幸福的时候。此后就是不断的悲哀与忧愁，直到出家。”
转眼间，你已经走出我的视线；抬望眼，我已经离你太远；再回首，你我都已远走。
年，随着社会动荡，许幻园家道中落，百万资财家业荡然无存。许幻园准备远赴北京，当他携夫人来李叔同教书的杭州的浙江两级师范学校道别时，许幻园没有进门，只在门外说：叔同，我破产了，咱们后会有期。
看着好友越走越远，在雪地伫立很久的李叔同，想到天涯五友各自飘零，不禁百感交集。他让妻子叶子弹琴伴奏，情绪翻江倒海写下了这首荡气回肠的《送别》。
2、删繁就简进行二次创作，“送别”的灵感来自一首美国乡愁歌曲
一首歌曲的创作分为词与曲。“送别”这首歌由李叔同填词，但曲方面并非他的原创。这首歌的曲，灵感来自19世纪美国歌坛著名的词曲作家约翰·奥德威所作的“DreamingofHomeandMother”，译名“梦见家和母亲”。
“梦见家和母亲”，是奥德威在年创作的一首歌，这首充满思乡情调的歌很快成为南北战争及战后的流行歌，并传入日本。新澙县女子学校的音乐教师犬童球溪，将这首歌的旋律配上日文歌词，取名《旅愁》，从此又在日本传唱不衰，并在年入选《日本歌曲百首》。
在李叔同留学日本的年至年，这首充满乡愁的歌同样让这个异国人感同身受，他深深喜欢上这首曲子。
李叔同演出话剧《茶花女》时，男扮女装回国后的李叔同，在浙一师担音乐教席时，对奥德威的原曲去繁就简，配上自己创作的具有浓浓中国风的歌词，便诞生了这首洋为中用、古为今用的经典之作《送别》，并唱响祖国大地。
3、被传唱百年的《送别》，被誉为“20世纪最优美的歌词”。
“送别”这首歌是文学与音乐结合的完美典范，因为情感真挚，语言精炼，意蕴悠长，李叔同的这首歌曲，成为百年来送别歌中的不二经典。
①丰富的情感表达有很强的代入感
朴树在唱这首歌前，曾说“有时候觉得生活就像炼狱，特别难熬。在音乐里面的时候，即使唱最悲伤的音乐也是一种享受。”
人的情绪需要通过一定的途径抒发出来，就像热爱文字的人，利用抒写来疏通情绪，而歌手，需要通过合适的音乐来传递情绪。朴树经历的种种坎坷，聚散离合，种种人生感触借由李叔同的这首《送别》被点燃。
音乐本身蕴含着丰富的情绪感染力，尤其那些倾注作者经历情感的歌，所以《送别》在不同的场景被不同经历的人唱起，有人看到了友情，有人看到了亲情，有人看到了生死。每个人的心境，经历，年龄不同，听这首歌时感受反应都不相同。
②不着一字，尽得离愁别绪
国学大师王国维在《人间词话》中说:“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”
可见，意境对诗词来说的重要性。
在中国诗词中，送别诗历来受到青睐。无论是记叙友谊，还是感叹离别，常借助丰富的意象来传递。
《送别》在填词虽受到日本歌词的影响，但歌词中却有着浓郁的中国风。在这首诗词中，长亭饮酒、古道送别、杨柳相赠、夕阳西下、笛声传情、芳草萋萋，都是常用的离别意象。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，优美的歌词写出了别绪，让人听来百感交集。
如同影片《城南旧事》，导演通过一个10岁～13岁孩子的眼睛，来看大人世界的离愁别绪和坎坷命运。影片虽没有一个“愁”字，却借助归巢的乌鸦，骆驼颈上的铃铛，古老的城墙，淡灰的胡同，蓝天红叶等意象的结合，不仅构建出二三十年代老北京风貌，还给观众留下了淡淡相思，沉沉哀愁。
《城南旧事》剧照《城南旧事》剧照同样，在《送别》里，李叔同用高超的驭字能力，没写一个“愁”字，却让听者仿佛经历了挚友离别，感悟到人生如日落般的短暂，充满着彻骨的离愁别绪。这种情绪很容易让人产生共振，再加上优美长情的曲调，历久不衰再正常不过。
③歌词里的诗词之美
这首歌曲节奏舒缓韵律质朴，饱含恬淡优雅之静美。与歌词契合得恰到好处，又隐隐自成一家，始终传达着淡远悠长的悲凄之感。词已尽，曲无穷，送别之意潺潺流入心间，达到琴瑟共鸣的绝佳效果。
我们来看这首三部曲式结构的歌曲：
词曲的上阙与下阙的前部分词曲相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、晚风、笛声等晚景，衬托出清冷落寞的气氛。
上阙与下阙的后部分则与前部分形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
热爱诗词的朋友知道，诗词忌重复，但在这首词中，李叔同却运用了大量的重复，然而这些并未给人繁琐絮叨的感觉，反而加强了作品的完整性和统一性，并赋予这首词曲特别的美感。
李叔同的诗词，大多简洁自然，空灵轻盈，蕴藏着禅意，在这首清词丽句中充溢着不朽的真情，感动着自己，也感动着我们。他的歌词犹如一杯清茶，清淡纯净，淡中知真味。
《一轮明月》中濮存昕饰演李叔同后记：
李叔同的“送别”讲的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。
他的词和曲完美融合，使其成为一个时代的象征和符号，至今唱响不衰，不仅成为许多人心中离别诗的经典，不论歌曲、电影还是现代诗歌，《送别》都被重新演绎不断翻唱。这些改编从某种角度也是反映它的不可替代，但它却是一直被模仿，从未被超越。
文｜若水生活就是照妖镜，在情感故事中领悟成长。「涓涓意念，终汇成河」